Descriptif

Si voir est une faculté dont le fonctionnement semble simplement intuitif, sans autre effort que celui de garder les yeux ouverts, l’exercice de représentation graphique montre cependant qu’elle est capable de progrès. L’apparence du réel obéit à des règles qui, sans être pleinement prescriptibles, peuvent faire l’objet d’un apprentissage.
Ce sera l’objectif premier de ce cours que de comprendre comment les choses se donnent à voir. Par la ligne, la valeur ou la couleur et au moyen des différents outils que sont le crayon, le fusain, le pastel, la plume ou le pinceau, il s’agira de donner une traduction la plus fidèle possible du visible.

Dans la tradition de l’imitation, la volonté de restituer l’impression des objets vus a produit des instruments, tels la perspective pour l’espace ou le canon pour les proportions du corps humain, qui seront étudiées comme des moyens pour développer le regard. Toutes ces mesures formelles, qui participent à la construction d’un savoir-faire mimétique, présentent une normativité théorique qui sera démenti dans son application. Ainsi, à travers l’apprentissage de telles méthodes, il s’agira de révéler des manières singulières propres à la sensibilité de chacun ; s’obstiner à chercher l’objectivité de l’apparence, tout en gardant à l’esprit que c’est le filtre de la subjectivité qui lui donne sa valeur. L’Art, dont l’étymologie renvoie à la technique, signifiant bien davantage en ce qu’il cherche la Beauté dans les individualités.

Ce cours, qui commencera par la représentation des volumes les plus simples (sphère, cylindre, cône), ne nécessite aucune compétence préalable particulière. Son déroulement doit mener à la pratique de la nature morte, du paysage, du modèle vivant et du portrait. Si chacune de ces pratiques constitue une spécialité, elles participent toutes d’une même aptitude à analyser le visible qui pourra être augmentée.




Contenu des séances :
1. Réalisation de volumes simples : cône, sphère et cylindre.
2. Étude de drapé.
3. Étude de la nature morte.
4. Étude de la nature morte suite.
5. Copie de dessins de maîtres d’après documents.
6. Initiation aux perspectives géométrique et atmosphérique dans la réalisation d’un paysage.
7. Étude des proportions du corps humain à partir du Doryphore de Polyclète.
8. Étude des proportions du corps humain suite : anatomie comparée, homme/femme ; adulte/enfant
9. Étude du portrait à partir du canon grec
10. Étude du portrait d’après modèle vivant.
11. Étude du nu d’après modèle vivant.
Étude du nu d’après modèle vivant suite.

En vu de l’optimisation du suivi du cours, les étudiants sont invités à consulter les ouvrages suivants :
Arnould Moreaux, Anatomie artistique de l’Homme, Paris, Maloine, 1997.
Louis Parrens, Traité de perspective d’aspect, Paris, Eyrolles, 1987.
Jean-Auguste-Dominique Ingres, Écrits et propos sur l’art, Paris Hermann, 2006.

Modalités d’Évaluation

Langue du cours : Français

Credits ECTS : 2